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Dal catalogo di spazio&Dum DumInserire codice d'accesso
Daniele Perra
E’ in arrivo dagli Stati Uniti una nuova creatura artificiale, Furby, un giocattolo interattivo con le sembianze di un gremlin , in grado di parlare, giocare, muoversi ed apprendere. Due piccoli e potenti microchip sviluppano le sue funzioni motorie e quelle del linguaggio. Se il giapponese Tamagotchi viveva la sua esistenza ingabbiato in un display creando una sorta di distanza mediale o comunque simulava una realtà altra dai confini precisi e limitati, Furby entra nel nostro habitat, nel rituale del quotidiano, nella realtà tangibile, stravolgendo i nostri parametri di credibilità. Siamo ancora in grado di riconoscere nettamente i confini tra reale e virtuale, naturale e artificiale? Credo vi sia ormai una specie di combinazione, di congiunzione e non più alternanza o contrapposizione, tra la manifestazione concreta di un evento e la sua simulazione. L’interazione in un ambiente virtuale come nel Cave, sviluppato dall’Università dell’Illinois, luogo immersivo con tre pareti sulle quali vengono proiettate immagini stereoscopiche in 3D, navigabili e percorribili con l’uso di un joystick, è solo l’aspetto più spettacolare e sorprendente di una trasformazione graduale delle nostre modalità percettive e conoscitive. Più linguaggi come quello televisivo, video e cinematografico ci hanno fornito nuove angolazioni, nuovi punti di vista, pensiamo all’effetto zoom o alla ricostruzione di una sequenza rapida di fotogrammi completamente rielaborata e modificata in fase di montaggio (digitale o non). Jean Baudrillard, Paul Virilio, Philippe Quéau ed altri, indagando da anni su un paradosso epocale, costituito dalla messa in discussione della validità e dell'autenticità del reale, delle metamorfosi che ha subito e dei nuovi paradigmi e scenari che si sono sviluppati. Ci sembra quasi naturale pedalare una bicicletta e percorrere virtualmente la simulazione della città di Manhattan come in “The Legible City” di Jeffrey Shaw, costruendo una vera e propria story-board verbale-visiva, altrettanto naturale il gesto di sfiorare delle piante ed in base al nostro potenziale elettrico e all’utilizzo di sensori, agenti artificiali e software avanzati, dar vita ad una rigogliosa foresta digitale come in "Interactive Plant Growing" di Laurent Mignonneau e Christa Sommerer, oppure partecipare ad un “monitor a monitor” come in “The Search Engine”di Shirley Shor e Aviv Eyal, dove due computers collegati instaurano una comunicazione vera e propria grazie alle potenzialità degli attuali motori di ricerca telematici e rinnovate interfacce di comunicazione audio-visiva.nota 1
Non si può più parlare di confini tra reale e artificiale: la realtà “è piuttosto il risultato dell’incrociarsi, del contaminarsi (nel senso latino) delle molteplici immagini, interpretazioni, ri-costruzioni che in concorrenza tra loro o comunque senza alcuna coordinazione 'centrale', i media distribuiscono” (Vattimo, 1989). L’arte ha senza dubbio assunto un ruolo ed una funzione fondamentale nel mettere in luce e rilevare le numerose mutazioni in atto e le nuove modalità di produzione e di fruizione, determinate dallo sviluppo tecnologico, sociale e culturale, della cosiddetta società post-industriale (già forse post-digitalis) che ne hanno modificato la sua essenza.
Les lamentations du mur di Manuela Corti, che da anni indaga, analizza e sonda i nuovi territori di sperimentazione artistica attraverso l’uso di supporti tecnologici e nuovi canali di comunicazione come la rete telematica, cercando di ri-definire i tradizionali concetti di spazio e tempo, è l’emblema di nuove modalità di percepire agenti fenomenici (nel caso specifico l’acqua che scorre) in un habitat urbanizzato (le mura di una galleria d’arte) e allo stesso tempo ri-creato. Un muro di pietre virtuale, frutto di una rielaborazione digitale, trasuda “lacrime di pioggia”, invadendo materialmente lo spazio e costringendo lo spettatore ad utilizzare un ombrello, parte integrante dell'installazione. Si tratta di una tempesta, resa attraverso la sintetizzazione sonora in 3D di un temporale, che coinvolge lo spettatore, insieme al rumore dell’acqua sugli ombrelli che essendo fatti di plastica e tessuto creano effetti sonori diversi. L’acqua, elemento purificatore, si contamina, si sporca al passaggio dell’uomo le cui impronte indicano una reale presenza. L’environment diviene globale, immersivo e la fruizione plurisensoriale. Si potrebbe pensare ad una specie di set cinematografico ricreato in studio, ma in quel caso l’obiettivo principale sarebbe quello di creare “l’effetto pioggia” e renderlo talmente naturale da nascondere abilmente l’artificio mentre Les lamentations du mur smaschera proprio questo gioco sottile tra reale e artificiale per spiazzare il visitatore costretto a coprirsi e difendersi dall’acqua per poter vedere, attraverso gli ombrelli realizzati con scansioni diverse, a tratti trasparenti, quasi ad effetto schermo, la proiezione di un muro di pietre che piange lacrime di pioggia come se si trattasse di un momentaneo ed improvviso rovescio estivo. L’opera presuppone un’interazione partecipata che ne modifica l’andamento e lo sviluppo. Vi sono elementi incontrollabili come le gocce vere e quelle sintetiche, i rumori diversi in base alla quantità di persone presenti e quindi di ombrelli, l’umidità, l’acqua che variano costantemente creando una sorta di "disagio sensoriale imprevedibile". Inoltre l'artista ha voluto affiancare all'installazione un esperimento di comunicazione on-line, un parallelo net-art project per i navigatori telematici. Durante le fasi preparatorie dell'installazione, l'artista inserirà in tempo reale nel web site di Postmedia , grazie all'uso di una video camera digitale, immagini, suoni e commenti dello svolgersi dei lavori nelle varie tappe. La pioggia che cade in galleria bagnerà contemporaneamente sia i visitatori presenti che quelli telematici. Un work in progress allargato, uno sconfinamento della fisicità dell'avvenimento nella dispersione planetaria della rete telematica.
nota (1): "The Search Engine" è un'installazione interattiva di Shirley Shor e Aviv Eyal, che analizza la relazione uomo-macchina nell’era digitale. Due persone sono collocate al centro di uno spazio buio. Due PC sono posti uno di fronte all’atro, collegati alla rete telematica e vi è stato inserito un software per la ricerca in rete. I computers sono coinvolti in un animato e dinamico dialogo audio-visivo. Ogni computer chiede all’altro di cercare in rete dei siti in base ad una frase di partenza. Uno dei due computer attua una ricerca e fornisce una serie di siti che contengono la frase richiesta. L’altro computer fa poi una scelta fra i vari siti. L’immagine del sito viene proiettata e le frasi elencate, attraverso un sistema di comandi audio, tecnologia text to speech, riconoscimento vocale, speakers e microfoni. I computers si scambiano di seguito i ruoli ripetendo il loro dialogo all'infinito anche se lo spettatore è stimolato ed invitato ad interagire ed interferire nel processo automatico dei computer attraverso messaggi verbali che agiscono come virus, stravolgendone la loro attività programmata.